艺术的门类很多，各种艺术之间都有相互融合，相互渗透，相互映衬等多元化关系。中国书法从各种姊妹艺术中吸取营养，获得了启示，丰富了自己的表达手段和审美情趣，书法也影响着各种姊妹艺术。文学与书法同是艺术范畴，文学是运用形象化的文字记录来表现现实生活规律，表达一定的思想感情，而书法是利用文字符号的造型给人以点线美，结构美，自然美，意象美。历代懂艺术三昧的诗人，作家，书法家，理论家不胜枚举。

   东晋书法家王羲之所书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，内容是一篇脍炙人口毕至，少长咸集，此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍映带左右。。。。。。天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛。。。。。。这文情书意，给人以温文尔雅，俊逸洒脱之感，点画骨力劲健，起落转抑，如断金切玉，干净明丽；结体似欹反正，若断还连，具有明显的节奏感和韵律美，被历代书法家奉为圭。文人书法的“书卷气”表现得淋漓尽致，称得上文学与书法合一的“双绝”。

   唐朝书法大家颜真卿所书的《祭侄文稿》，是他追念其侄季明所写祭文，通篇书法气势磅礴，纵笔豪放，一泻千里，沉痛悲愤之情滥于笔端，“。。。。。。父陷子死，巢倾卵覆，天下悔祸。谁为茶毒，念尔构惨，百身何赎，呜呼哀詀！吾承天泽。。。。。。”令人目过同悲。

   北宋著名文学家，书画家苏轼，才华横溢，书作中全面体现各种艺术的融合，诗文并举，书画皆能。他的书法挥洒从横，自出新意。拿他的《黄州寒食诗贴》来说，该贴笔致沉着，妙趣天成，纯朴自然。前一首诗，自序嫡居黄州三年中，开荒躬耕，贫病交加，每焉寒食，清明的绵绵细雨所困，“病起头已白”，度日艰辛，萧瑟困顿；后一首诗则写雨势骤急，“小屋如渔舟”，过着“空阉煮寒菜“”破灯烧温苇“的凄苦生活，无不感人至深，叫人心伤。通篇书写随着伤感情绪的发展字体前小后大，笔姿由细渐粗，前篇忧苦淡，如泣如诉；后篇则心情激愤，凄然长啸，作者贬嫡黄州后的抑郁失意之情和全部衰愁泻于毫端。这是书法与诗作的自然融合，可为”诗书双美，形质一疏“，实为苏轼激情所书的神来之笔。与王羲之《兰亭序》，颜真卿《祭侄文稿》有一脉相承的意趣。

  孙过庭是唐代著名书法家和理论家，被誉为唐代书坛“第一妙腕“。《书谱》是孙过庭草书之代表。笔法娴熟精妙，神采飞扬，如”行书流水，蛟龙腾空“；结体劲净，古气自然，且通卷妙论哲理内蕴。堪称中国书法史上书艺双绝之作。有句可证：”。。。。。。观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形，或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安，行行乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之河汉。。。。。。“这文句多么形象，生动，那书法多么飘逸潇洒，动人心魄。

  古人多有书文合一至今，近现代书文并研者也不乏其人。近代书家骆恒光先生在《论书散记》中云：“腹有诗书气自华，书字亦须多读书，令笔墨富有内蕴，若专以写字务，不及其他修养，岂不成字匠乎？指出了真正“书家”所要具备的包括文学在内的诸多修养。吴昌硕、鲁迅、齐白石、沈伊默、郭沫若等等，不是画家、篆刻家、文字学家、考古学家，便是文学家、诗人，都是学者，他们在书法上都有较高的造诣，“胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间”。在书法的理论上也都有很深的见解。

    因此，我们可以这样认为：一个书法家，要在其主攻的对象有所侧重外，应该旁通与本专业相应的某些知识，亦就是所谓的“学富”、“多见”。一件书法作品，其表现内容一般总是文学性。其次，文学诗词讲意境，书法艺术也讲求意境，对书法家来说，多读一些文学作品，尤其是古体诗词，以提高文学修养。我们常把善于写字而缺乏文学修养的人称为“善书者”，对他们的作品又常称“缺少字外功夫”，就是这个意思。一件书法作品，要经得起人们的反复欣赏玩味，这字外功夫万万少不得的。

    中国文学，从古至今，无论是诗词歌赋，还是其他文体，灿如星河，都是书法家取之不尽，用之不竭的源泉，应尽情、尽兴、尽怀地汲取营养。