万虑尽随流水去 ，洁净心地得春风
——记著名艺术家马研科先生

□  文/简约（河南）
 

巍巍昆仑，深沉雄浑，天极廖远，吟唱千年的圣歌。悠悠黄河，容纳碧蓝，源远流长，奔放不老的豪情。高原，从来不会因为岁月的沧桑而沾染点点世俗；母亲河，总是用剔透的心灵蜿蜒出波澜壮阔的质朴情怀。也只有这里，古老的九曲黄河盘织融汇的地方，得天独厚，孕育着淳朴的民族和一脉相承的民族文化，在梦境般的高原上书写着壮丽的生命历程。回族艺术家马研科老师，就生活在母亲河畔杏花灿烂的地方——水韵群科。


图为马研科先生与他的水墨写意+工笔而作的山水作品《天山韵律 云水自然》（一丈二尺：367cm×144cm）。贤彪摄

我是在茶香缭绕的喇秉德教授家，结识了著名艺术家马研科老师。
 

对于马研科老师的大名，其实早有耳闻。百度里的马研科老师，洁净的小白帽下，浓眉深瞳，浓密花白的连鬓胡，微黑红的面容带着盈盈的笑，深邃的目光遥望着远方。如果去掉照片里的画作，单看人的话，他或许就是穿梭在东关大街上熙熙攘攘的人群里的路人甲，你绝不会把他和一个艺术家联系在一起。但他对艺术的执着追求，在艺术上做出的突出成就，为自己潜心筑就的艺术之路上留下了绚烂辉煌的一幕。
 

图为马研科先生画室一角。贤彪摄

“ 马研科，笔名识途马、骏志、骏臻，号牧骏凡夫，青海省化隆县群科人，回族，其祖父为闻名本地的“卡力岗”大人马良，在解放化隆、黄南的过程中做出了突出的贡献。他凭借优良的家教和本人聪颖的天资，在中国传统的国画创作中，走出了一条水墨写意加工笔的独特艺术创作形式，可谓是中国传统绘画的革新。”（摘）
 

图为马研科先生与他的水墨写意+工笔而作的山水作品《天山韵律 云水自然》（局部图）。贤彪摄

马研科老师除了绘画，他还涉猎书法、篆刻，版画、藏品、根雕以及奇石等技艺。早在1976年，马研科老师创作了版画《银河腾空舞》，同年在“青海美术展”中展出。1980年加入中国美术家协会青海分会会员。1984年，该版画与另一幅版画《乳母风姿》由宁夏博物馆征集的《回族文物》中收藏。1985年，书法作品《雄狮醒》在“青海首届书画展”中获奖并由“中国艺术研究院文化艺术市场研究中心”收藏。同年四月，他创作的四条幅隶书在“全国回族地方区域书法展”获奖并收藏，时任该中心创作委员、书画师。2015年被“世界文艺家企业家交流中心”聘为终身艺术顾问，传略辑入《世界名人录》《中国艺术家名人录》《世界华人风云人物传记》《世界华人书画篆刻名家大辞典》《人民艺术家》等。

图为1976年马研科老师创作了版画《银河腾空舞》。

图为马研科先生收藏的陨石。

图为马研科先生收藏的黄河奇石。
 

现在，眼前的老画家正襟危坐、谦虚恭敬地认真聆听喇教授讲传统文化。一件再普通不过的黑色短大衣更衬托出了这个朴实无华，不善言谈的回族老人。    

等到茶淡，席散，老师临走只留下一句：“初识没什么礼送，只有画作一幅，过几天来取。”

我一时想不起来该用什么言辞来形容他的低调和慷慨。
     
果然，两周后，我接到马研科老师一通热情的电话。按老师的指示，我顺利找到了他的居住地。一下出租车，就看到了他正眯着眼睛迎着寒风望着川流不息的车流，我知道，老师是在等我，一股暖流涌上心头。客套的话此时太过苍白而难以言表，而老师并不觉得我内心有什么想法，只是一个劲儿地给我介绍他的租住处——一堆陈旧楼房里的其中一栋六层老楼。爬着楼梯，似乎有摇摇欲坠的感觉。


图为马研科先生与他的水墨写意+工笔而作的牡丹图《清香播乾坤 艳丽露神韵》（一丈二尺：367cm×144cm）。贤彪摄

一进门，引入眼帘的，是一幅幅抢人耳目，色彩斑斓的画作。整个客厅没有能坐的地方，靠东墙的沙发上没有坐垫，整齐地搁放着大约五六十幅装裱好的方斗画。南窗靠着巨大的画案，纸笔砚墨水彩颜料等零零散散，随意搁放。看来，这间屋子，是马老师艺术创作的地方。

客厅的东墙上，赫然横挂着百度上出现的那幅《万花神韵图》。这幅梅花之作真是别开生面，一旦面对它，春天的况味直溢画外，不觉让人产生对春天的遐想和景仰：一株老梅盘折虬曲，苍劲清凛，古朴质拙，韵高神清，似乎象征着伟大祖国正如寒梅历经艰难之后的繁华、磨难之后的幸福。簇簇梅花，点点疏影，红的如烟、如霞，在彻骨的寒风中释放着热烈奔放、老辣包容，大气磅礴的傲然姿态。细品，顿觉暗香浮动，可谓画中有诗，画中有情，画中有思，画中有魂，充分体现了中国传统文人墨客对崇尚美，伟大人格的追求与尊崇。正是：玉蕊点点缀铁骨，清影横斜暗香来。


图为马研科先生与他的水墨写意+工笔而作的红梅《万花神韵》（一丈二尺：367cm×144cm）。贤彪摄

这时，马研科老师指着沙发上放立着的一幅幅色泽斑斓的斗方画，问我要哪幅？望着眼前的一方方斗画，哪幅没有倾注着老师的心血？又有哪幅不托物言志表达老师对人生的态度和情怀？而我何德何能，居然要我在如此众多的画作中挑选，此时我心中感慨与感激并存，竟不知如何作答。说实在的，花中四君子“梅”、“兰”、“竹”、“菊”以及独具风雅的“莲”，谁见了能不爱她们？但凡是中国人，懂得民族气节的中国人，一定都爱！见我一时拿不定主意，老师再次热情洋溢地要我喜欢什么就拿什么。因我乳名中有一“梅”字，于是就点了一幅《白梅》。有诗曰：“冰清玉洁天上雪，暗送清香福自来。”  与其它斗方画一样，这幅斗方画作，讲究笔墨变化，气韵生动，写意传神，格局大气，颇具装饰感。这白梅的画法又与墙上那幅红梅略有不同。工笔细描与写意画技相结合，严谨饱满，刚柔相济；枝干枯涩，逆笔而上，似拔地而起，坚韧刚毅；花朵清丽，浓淡相宜，描线布白，素笔生花。最可人的，是画作一尺见方，褐色圆形作底蕴，设色浓艳而不俗，构图古朴而典雅，构思精巧而灵动，质感十足。 见我唏嘘不已又爱不释手，  老师竟再次慷慨地送了我一幅《劲风寒竹》的斗方画。 
   










再一转身，客厅北墙上悬挂一幅线条流畅的书法。可惜，我一个字都不认识。正思忖着，老师笑眯眯地说，这是他最喜欢的一句话，读作 “万虑尽随流水去，洁净心地得春风。”  我这个不懂书法的人从未见过这种书体。经老师解释，才恍然大悟。原来，老师最擅长隶书，后来又苦练篆体书法，经过长期通习，反复揣摩，悟出其中之妙法，博采众长，把隶书和篆体的书体特点融会贯通，书法全貌自成一体，独具风格，尤其在笔画的处理上做了细致入微的“增”或“减”的艺术表现形式，横竖线条流畅活泼，颇具美感。行笔提按顿挫虚怀若谷，韵味丛生。造型古朴雅致，耐人寻味。      


老师对艺术的热爱和追求，真切真诚，倾心专注，既影响了后代，更感染了所有认识他的人们。聆听老师从艺之路的点滴以及后辈们对传统文化耳濡目染的传承和延续，他神情矍铄，深色的眼瞳里闪烁着骄傲和喜悦的光芒。我内心又一次感慨万千，不禁再次仰望，无论是行云流水的书法作品，还是美轮美奂的画作题字；无论是自出机杼的篆刻，还是惊时动俗的版画，无不喷溢着勃勃生气，且具有一种无形的张力。这种张力来自于老师甘于淡泊，心境清虚的人生境界，来自于老师热爱生活，热爱传统文化，用生命感知自然，用艺术表达情感的审美精神。   “万虑尽随流水去，洁净心地得春风。”   一个人正因为具有洁净的心地，坦荡的胸怀，视天下万物为一的人生坐标，  才会获得心静如水，清淡如尘的情操和境界。

房间渐渐黯淡，微弱的一丝光芒斜照在一方方气韵生动，雍容尔雅的斗画上，也印照在老师花白的胡须上，那么朴素，那么自然。

图为马研科先生之子（牧骏之子）马懿德素描。