在东家之后，他们紧接着夸媒人、新郎、新娘、伴郎、伴娘，以及嫁妆和他们自己： 

     抓灯盏的阿哥你往前抓

     我把曲把式阿哥们夸一夸，

     歪戴的帽子索连线，

     斜穿的皮袄肩头上担，

     大包的带子腰里缠，

     鸡腿的套裤一裹沿，

     绣花的裤带大腿上担，

     丝布的袜子大脚上穿，

     好像朝里的一个官。

     从以上的自夸词中可以看出，曲把式们犹如今天的各路演唱明星，他们自有他们的风流与潇洒。其实，这也是他们对于自己美好生活的一种向往。生活中的他们，除了那一腔歌声，再也不会有更加富裕的东西。正因为如此，他们唱起来，才会如泣如诉、义无反顾。有研究者认为，回族宴席曲有着蒙古长调的委婉，也有黄河一泄千里的长驱直入。我认为，这是比较接近实质的评价。那黄河决堤般淤积在心中的块垒就通过宴席曲得到了充分的宣泄。

     金场体力劳动的强度和艰苦的物质生活条件，使我几乎天天都觉疲惫不堪。然而，与曲把式老人在一起干活，一起品味宴席曲，我犹觉在享受着一餐回族文学的盛宴。在沙石相撞的天籁之境，在山溪喧哗的金槽之岸，老人一曲曲歌声，把我带到了农家的炕头，带到了遥远的边关，带到了征夫思妇的泪岸，也带到了一个个拉扯儿女艰难度日的老农的心中。 

     好男儿要去个打围场，好女儿要去个宴席场。宴席场是女人们展示和学习的好机会。在封建社会，许多女人终生的生活舞台几乎就是自己的家庭。她们对于外界社会的了解很有限，这使她们就把宴席场看得很庄重，所以，平时哪怕是节衣缩食，在宴席场也尽量地穿的体体面面、光光鲜鲜地去赴宴。赴宴的人多，但东家的炕少，在这样的情况下，曲把式们的一夜曲子，使来客想睡都睡不成，免了东家不少尴尬。同时，也让客人们听了一夜曲子。这样的好事，谁不喜欢？

      听着、聊着，我和曲把式老人一会儿在天上，一会儿在地上，猜测和判断着宴席曲的功能，忘了紧拿着铁锨而失去伸展功能的十指的僵硬。有一天，天降大雨，山溪暴涨，干不成活了。帐篷里，在雨点噼哩啪啦的伴奏声中，曲把式老人手端着他的既是茶杯又是饭盒的铁缸子唱了起来。唱着唱着，他自己的眼睛湿润了，几位后生转过脸去在揩鼻涕。他说，这眼泪是由不得人的，在宴席场，女人们听着听着，就先是用盖头或纱巾的一角偷偷地拭眼泪，听到动情处，就抽泣成一片，让我们的歌声变成了河流，水淋淋的，谁都不好受。

     《祁太福》、《不耐宿》、《方四娘》、《哭五更》。我知道了许多曲子。在这些曲子中，让我奇怪的是，它吸收了很多汉文化传说和历史故事，如孟姜女、诸葛亮、穆桂英等，但在裁取的过程中却是融入了回族的情绪。这之中，几乎包含了回族既打开胸怀学习一切，也时时谨防着被异化的文化宿命。

     出门不唱《祁太福》，在家时不唱《不耐宿》。这是有品德的曲把式们的坚守。因为，他们认为，唱曲最终的目的是给人长精神，而一支曲子让人心灰意冷、失去了进取心，那是糟蹋曲子。

     灯不灭，心不歇。这是《不耐宿》中反复出现的一句词。由此，我推断：在这些穷人把式的心目中，那颗娱人自娱的心，始终如东家的清油灯，高高悬挂在乡村的夜空，伴着一缕从不推卸的责任。